En esta obra, Tavoni presenta siluetas femeninas abstractas y etéreas, iluminadas con tonos radiantes. Estas imágenes de gran formato, que evocan figuras pintadas, se logran mediante la utilización de una tela translúcida que difumina los detalles más finos de la fotografía. Posteriormente, Tavoni emplea procesos cromogénicos tradicionales para imprimir estas imágenes en hojas de algodón tratadas, fusionando así la fotografía con elementos textiles. El enfoque de Tavoni en la serie "Identidad" se centra en la exploración de la identidad y el ego como procesos internos, independientes de patrones externos. A través de sus imágenes, busca comprender colectivamente el poder del afecto y cómo la verdadera identidad se forma en lo más profundo de uno mismo, sin la influencia de normas exteriores. Al cubrir a las figuras con telas delicadas, Tavoni elimina las señales tradicionales de identidad, permitiendo que gestos táctiles sutiles coexistan con el movimiento y la coreografía. Esto habla de la fuerza de abrazar la humanidad libre de las restricciones de los estereotipos impuestos. La serie "Identidad" de Francisco Tavoni desafía las nociones convencionales de identidad al presentar figuras abstractas que invitan al espectador a reflexionar sobre la esencia de la individualidad y la humanidad compartida.